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「そのころ政府は『家族計画』という名称で産児制限政策を展開していた。医学的な理由での妊娠中絶手術が合法化されてすでに１０年が経過しており、女だということが医学的な理由ででもあるかのように、性の鑑別と女児の堕胎が大っぴらに行われていた」
韓国の女性作家、チョ・ナムジュが２０１６年に書いた小説「８２年生まれ、キム・ジヨン」（邦訳は２０１８年１２月、筑摩書房刊、斎藤真理子訳）を読んでいて、まず目に留まるのは、こんな一節である。「そのころ」というのは遠い昔のことではない。「１９８０年代はずっとそんな雰囲気が続き、９０年代のはじめには性比のアンバランスが頂点に達し、３番目以降の子供の出生比率は男児が女児の２倍以上だった」と続く。わずか３０年前の韓国の話なのである。
そこで、キム・ジヨンの母親は、姉、妹（ジヨン）に続いて懐妊した３人目の子供を自らの意志で堕胎してしまう。エコー検査でまたもや女児だということが分かったからだ。今度も女児だと医師から聞かされたとき、彼女は「もしもよ、今おなかにいる子がまた娘だったら、あなたどうする？」と夫に尋ねてみる。何をばかな、息子でも娘でも大事に産んで育てるもんだろう、という言葉を期待して。しかし夫は答える。「そんなこと言ってるとほんとにそうなるぞ。縁起でもないことを言わないで、さっさと寝ろ」
このあたりの描写はショッキングで、思わず息を飲むが、この夫だけがひどい男というわけではない。韓国社会全体の認識がそうだったのだ。数年後、彼女はまた子供を授かる。「男だったその子は無事に生まれてくることができた」。女、女と来て、ようやく生まれた男の子に、ジヨンの家では家族を挙げて愛情を注ぐことになる。ジヨン自身は弟ばかりが優先される現実に違和感を覚えているのだが。
こうした政策を続けて行った結果、韓国はどうなったか。「１９９０年代になっても韓国は、非常に深刻な男女出生比のアンバランスを抱えていた。キム・ジヨン氏が生まれた１９８２年には女児１００人あたり１０６．８人の男児が生まれていたが、男児の比率がだんだん高くなり、１９９０年には１１６．５人となった。自然な出生性比は１０３～１０７人とされている」
同じ世代でこれだけ男児の数が増えてくれば、当然、教育にも影響が出てくる。当時は共学の中学があまりにも少なく、たとえ共学でも男女は別のクラスに分かれ、男子クラスの数が女子クラスの倍もできてしまう不均衡が見られたという。そこで政府は垣根を取っ払って、何年かの間に中学のほとんどを男女共学とする制度変更に踏み切った。
「８２年生まれ、キム・ジヨン」が描いているのは、韓国の男女格差がこうして徐々に是正されていく過渡期の時代の物語である。統計データが丹念に描き込まれているから、韓国の現代史も同時に見えてきて、きわめて興味深い。
１９９５年にキム・ジヨンは中学に入学し、やがて高校に進学する。２０世紀末のこの時期に韓国で起きたことは、まず１９９７年のＩＭＦ危機。アジア通貨危機に直面した韓国が国際通貨基金（ＩＭＦ）に経済主権を委ねた事件で、国家の財政破綻が何とか回避される代わりに、社会全体にリストラの嵐が吹き荒れた。大統領には金大中（キム・デジュン）が就任。小説の中では、安定した公務員であったキム・ジヨンの父親も、退職勧奨を受けて退職することになる。
１９９９年には「男女差別禁止及び救済に関する法律」が制定された。２００１年には「女性家族部」がスタートしたが、これは女性の地位向上、家族の健康福祉、多文化家族の支援、児童・青少年の育成・福祉・保護などを管轄する行政機関のことである。そう書くと、韓国の２０世紀末から２１世紀初頭にかけては、男女格差が縮まってきた時代であるかのように思われるが、小説の中ではこんな指摘がされている。
「キム・ジヨン氏が（大学を）卒業した２００５年、ある就職情報サイトで１００あまりの企業を対象に調査をした結果、女性採用率比率は２９．６パーセントだった。たったそれだけの数値で、女性が追い風だと報道していたのである」。さらにこう続く。「同じ年、大企業５０社の人事担当者に行ったアンケートでは、『同じ条件なら男性の志願者を選ぶ』と答えた人が４４パーセントであり、残り５６パーセントは『男女を問わない』と答えたが、『女性を選ぶ』と答えた人は１人もいなかった」。何のことはない、女性が働く現場に格差は歴然とあったのだ。
この後も小説の中では、女性勤労者の育児休暇取得率や、女性管理職の比率の低さについて指摘される。勤労者の賃金については、「大韓民国はＯＥＣＤ（経済協力開発機構）加盟国の中で男女の賃金格差が最も大きい国である」とまで書かれている。「２０１４年の統計によれば、男性の賃金を１００万ウォンとしたとき、ＯＥＣＤの平均では女性の賃金は８４万４０００ウォンであり、韓国の女性の賃金は６３万３０００ウォンだった」
韓国は２００８年に戸主制度廃止を主たる内容とする改正民法を施行している。戸籍というものがなくなり、一人一人の登録簿だけになったが、まだ父親の姓を継ぐ者がほとんどだという。母親の姓を継ぐと何か特別な事情があると思われるからだ。
「８２年生まれ、キム・ジヨン」は、男女格差に満ちた韓国現代社会を生き抜いて来た１人の女性、キム・ジヨンが、２０１５年秋に心身に変調を来たし、精神科のカウンセリングを受けるところで終わっている。韓国では２０１６年秋の刊行以来、１００万部を超える売れ行きを見せ、社会現象になった。フェミニズム小説としては異例のベストセラーである。
作者のチョ・ナムジュはもともと放送作家。１９８２年に出生した女児の中で一番多い名前がキム・ジヨンだったことから、本書のタイトルを決めたという。（こや）
「そのころ政府は『家族計画』という名称で産児制限政策を展開していた。医学的な理由での妊娠中絶手術が合法化されてすでに１０年が経過しており、女だということが医学的な理由ででもあるかのように、性の鑑別と女児の堕胎が大っぴらに行われていた」
韓国の女性作家、チョ・ナムジュが２０１６年に書いた小説「８２年生まれ、キム・ジヨン」（邦訳は２０１８年１２月、筑摩書房刊、斎藤真理子訳）を読んでいて、まず目に留まるのは、こんな一節である。「そのころ」というのは遠い昔のことではない。「１９８０年代はずっとそんな雰囲気が続き、９０年代のはじめには性比のアンバランスが頂点に達し、３番目以降の子供の出生比率は男児が女児の２倍以上だった」と続く。わずか３０年前の韓国の話なのである。
そこで、キム・ジヨンの母親は、姉、妹（ジヨン）に続いて懐妊した３人目の子供を自らの意志で堕胎してしまう。エコー検査でまたもや女児だということが分かったからだ。今度も女児だと医師から聞かされたとき、彼女は「もしもよ、今おなかにいる子がまた娘だったら、あなたどうする？」と夫に尋ねてみる。何をばかな、息子でも娘でも大事に産んで育てるもんだろう、という言葉を期待して。しかし夫は答える。「そんなこと言ってるとほんとにそうなるぞ。縁起でもないことを言わないで、さっさと寝ろ」
このあたりの描写はショッキングで、思わず息を飲むが、この夫だけがひどい男というわけではない。韓国社会全体の認識がそうだったのだ。数年後、彼女はまた子供を授かる。「男だったその子は無事に生まれてくることができた」。女、女と来て、ようやく生まれた男の子に、ジヨンの家では家族を挙げて愛情を注ぐことになる。ジヨン自身は弟ばかりが優先される現実に違和感を覚えているのだが。
こうした政策を続けて行った結果、韓国はどうなったか。「１９９０年代になっても韓国は、非常に深刻な男女出生比のアンバランスを抱えていた。キム・ジヨン氏が生まれた１９８２年には女児１００人あたり１０６．８人の男児が生まれていたが、男児の比率がだんだん高くなり、１９９０年には１１６．５人となった。自然な出生性比は１０３～１０７人とされている」
同じ世代でこれだけ男児の数が増えてくれば、当然、教育にも影響が出てくる。当時は共学の中学があまりにも少なく、たとえ共学でも男女は別のクラスに分かれ、男子クラスの数が女子クラスの倍もできてしまう不均衡が見られたという。そこで政府は垣根を取っ払って、何年かの間に中学のほとんどを男女共学とする制度変更に踏み切った。
「８２年生まれ、キム・ジヨン」が描いているのは、韓国の男女格差がこうして徐々に是正されていく過渡期の時代の物語である。統計データが丹念に描き込まれているから、韓国の現代史も同時に見えてきて、きわめて興味深い。
１９９５年にキム・ジヨンは中学に入学し、やがて高校に進学する。２０世紀末のこの時期に韓国で起きたことは、まず１９９７年のＩＭＦ危機。アジア通貨危機に直面した韓国が国際通貨基金（ＩＭＦ）に経済主権を委ねた事件で、国家の財政破綻が何とか回避される代わりに、社会全体にリストラの嵐が吹き荒れた。大統領には金大中（キム・デジュン）が就任。小説の中では、安定した公務員であったキム・ジヨンの父親も、退職勧奨を受けて退職することになる。
１９９９年には「男女差別禁止及び救済に関する法律」が制定された。２００１年には「女性家族部」がスタートしたが、これは女性の地位向上、家族の健康福祉、多文化家族の支援、児童・青少年の育成・福祉・保護などを管轄する行政機関のことである。そう書くと、韓国の２０世紀末から２１世紀初頭にかけては、男女格差が縮まってきた時代であるかのように思われるが、小説の中ではこんな指摘がされている。
「キム・ジヨン氏が（大学を）卒業した２００５年、ある就職情報サイトで１００あまりの企業を対象に調査をした結果、女性採用率比率は２９．６パーセントだった。たったそれだけの数値で、女性が追い風だと報道していたのである」。さらにこう続く。「同じ年、大企業５０社の人事担当者に行ったアンケートでは、『同じ条件なら男性の志願者を選ぶ』と答えた人が４４パーセントであり、残り５６パーセントは『男女を問わない』と答えたが、『女性を選ぶ』と答えた人は１人もいなかった」。何のことはない、女性が働く現場に格差は歴然とあったのだ。
この後も小説の中では、女性勤労者の育児休暇取得率や、女性管理職の比率の低さについて指摘される。勤労者の賃金については、「大韓民国はＯＥＣＤ（経済協力開発機構）加盟国の中で男女の賃金格差が最も大きい国である」とまで書かれている。「２０１４年の統計によれば、男性の賃金を１００万ウォンとしたとき、ＯＥＣＤの平均では女性の賃金は８４万４０００ウォンであり、韓国の女性の賃金は６３万３０００ウォンだった」
韓国は２００８年に戸主制度廃止を主たる内容とする改正民法を施行している。戸籍というものがなくなり、一人一人の登録簿だけになったが、まだ父親の姓を継ぐ者がほとんどだという。母親の姓を継ぐと何か特別な事情があると思われるからだ。
「８２年生まれ、キム・ジヨン」は、男女格差に満ちた韓国現代社会を生き抜いて来た１人の女性、キム・ジヨンが、２０１５年秋に心身に変調を来たし、精神科のカウンセリングを受けるところで終わっている。韓国では２０１６年秋の刊行以来、１００万部を超える売れ行きを見せ、社会現象になった。フェミニズム小説としては異例のベストセラーである。
作者のチョ・ナムジュはもともと放送作家。１９８２年に出生した女児の中で一番多い名前がキム・ジヨンだったことから、本書のタイトルを決めたという。（こや）
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ハリウッド映画が世界を席巻した１９５０年代。総天然色、ワイドスクリーンで華やかに上映される西部劇、コメディー、ミュージカルなどの大作に目を奪われるが、問題意識にあふれる佳作も数多く作られた。以下は独断と偏見で選んだ１９５０～１９５９年製作の外国映画。順不同。ご笑覧ください。（こや）
①夜行列車
監督：イェジー・カワレロウィッチ 製作：１９５９年、ポーランド
ポーランド中心部の駅から発車する夜行列車は、翌朝バルチック海岸の町に到着する汽車だった……。夜行列車に乗り合せた人々のさまざまな人生模様を描くドラマ。「尼僧ヨアンナ」のイェジー・カワレロウィッチが監督した。謎の黒メガネの男がミステリー映画の雰囲気を漂わすが、アウシュビッツのイメージを想起させるシーンもあり、ハッとさせられる１編。
②非情の罠
監督：スタンリー・キューブリック 製作：１９５５年、アメリカ
わずか６７分のフィルム・ノワールながら、落ち目のボクサーが大物ギャングの情婦を救うというハードボイルドの基本的要素を押さえた逸品。巨匠スタンリー・キューブリックの監督２作目で、ほかに脚本、製作、撮影、編集と１人５役をこなしている。悪夢のシーンはもちろんだが、マネキン工場の対決シーンの映像1つ取ってみても、非凡な演出力に舌を巻く。
③リラの門
監督：ルネ・クレール 製作：１９５７年、フランス
ルネ・クレールはサイレントからトーキーの移行期に活躍したフランス映画界の名匠だが、第二次世界大戦後も素晴らしい作品を残している。善良だが怠け者の男が、負傷した強盗をかくまうことによって生きる張り合いを得る。その事実を恋人に打ち明けたとき、恋人は強盗の魅力に惹かれて駆け落ちを企てる……。往年のフランス短編小説を思わせる人情悲喜劇。
④十二人の怒れる男
監督：シドニー・ルメット 製作：１９５７年、アメリカ
父親殺しの罪に問われた少年の裁判で、１２人の陪審員が一室で議論し、ついに無罪評決に達するまでを描く。言わずと知れた密室劇の傑作で、原作はレジナルド・ローズ。全陪審員一致で有罪になると思われたところ、ただ1人、陪審員８番だけが少年の無罪を主張する。彼の熱意と理路整然とした推理によって、陪審員たちの心にも徐々に変化が訪れる……。
⑤ボディ・スナッチャー／恐怖の街（日本未公開、ＤＶＤ発売）
監督：ドン・シーゲル 製作：１９５６年、アメリカ
ジャック・フィニイの名作ＳＦ「盗まれた街」をドン・シーゲル監督が映画化した。ある街が宇宙から来た未知の生命体によって侵略され、人々はそれに心と体を乗っ取られてしまっている。おそらく物語の奥には、忍び寄るソ連の共産主義思想に自国の民主主義が脅かされるのでは……という１９５０年代アメリカの不安構造がある。その後、何回もリメイクされた。
⑥手錠のまゝの脱獄
監督：スタンリー・クレイマー 製作：１９５８年、アメリカ
手錠で互いに繋がれたまま脱走した黒人と白人の２人の囚人が、当初は激しく反目し合いながらも絆を深めてゆく姿を描く。アカデミー賞脚本賞、同撮影賞、ベルリン国際映画祭男優賞（シドニー・ポワチエ）などを受賞。現在に続く人種問題映画のルーツのような１編で、監督は社会派のスタンリー・クレイマー。「ニュールンベルグ裁判」など硬質なドラマを作った。
⑦シェーン
監督：ジョージ・スティーヴンス 製作：１９５３年、アメリカ
かつては善（開拓農民のスターレット一家）と悪（牧畜業者のライカー一家）の対立、そして流れ者シェーンと殺し屋ウィルスンの代理戦争の物語だと思った。今見ると、南北戦争後、自分たちが所有していた土地を政府に無償提供しなければならないライカーたちのほうが被害者で、真っ当な主張に思える。アンドレ・バザンが「新たな西部劇」と呼んだ永遠の名作。
⑧雨に唄えば
監督：ジーン・ケリー、スタンリー・ドーネン 製作：１９５２年、アメリカ
サイレントからトーキーに移る時代を描いたバックステージ（舞台裏）ミュージカルの金字塔。いかに偉大な映画かは、アメリカ映画協会（ＡＦＩ）が発表したミュージカル映画ベスト第1位、アメリカ映画主題歌ベスト１００第３位、アメリカ映画ベスト１００第１０位、情熱的な映画ベスト１００第１６位に選出されたことでも分かる。ジーン・ケリーが見事。
⑨お若いデス
監督：ノーマン・タウログ 製作：１９５５年、アメリカ
一世を風靡したコメディー「底抜け」シリーズのコンビ、ディーン・マーティンとジェリー・ルイスの傑作の１本。宝石盗難事件に巻き込まれた底抜けコンビが、真犯人を追っててんやわんやの騒動を繰り返す。監督は娯楽映画の達人ノーマン・タウログだが、脚本にその後、世界的なベストセラー作家となるシドニー・シェルダンが名を連ねているのが注目される。
⑩愛情物語
監督：ジョージ・シドニー 製作：１９５５年、アメリカ
ハリウッドには、ミュージカルと一線を画す音楽映画の伝統がある。これは１９３０年から２０年間にわたって甘美な演奏で全米を魅了した音楽家エディ・デューチンを主人公とした音楽映画。ピアニストとして身を立てるべくニューヨークにやってきたエディ・デューチンが一流の音楽家になり、不治の病で死去するまでを、ショパンの名曲に乗せて流麗に描く。
ハリウッド映画が世界を席巻した１９５０年代。総天然色、ワイドスクリーンで華やかに上映される西部劇、コメディー、ミュージカルなどの大作に目を奪われるが、問題意識にあふれる佳作も数多く作られた。以下は独断と偏見で選んだ１９５０～１９５９年製作の外国映画。順不同。ご笑覧ください。（こや）
①夜行列車
監督：イェジー・カワレロウィッチ 製作：１９５９年、ポーランド
ポーランド中心部の駅から発車する夜行列車は、翌朝バルチック海岸の町に到着する汽車だった……。夜行列車に乗り合せた人々のさまざまな人生模様を描くドラマ。「尼僧ヨアンナ」のイェジー・カワレロウィッチが監督した。謎の黒メガネの男がミステリー映画の雰囲気を漂わすが、アウシュビッツのイメージを想起させるシーンもあり、ハッとさせられる１編。
②非情の罠
監督：スタンリー・キューブリック 製作：１９５５年、アメリカ
わずか６７分のフィルム・ノワールながら、落ち目のボクサーが大物ギャングの情婦を救うというハードボイルドの基本的要素を押さえた逸品。巨匠スタンリー・キューブリックの監督２作目で、ほかに脚本、製作、撮影、編集と１人５役をこなしている。悪夢のシーンはもちろんだが、マネキン工場の対決シーンの映像1つ取ってみても、非凡な演出力に舌を巻く。
③リラの門
監督：ルネ・クレール 製作：１９５７年、フランス
ルネ・クレールはサイレントからトーキーの移行期に活躍したフランス映画界の名匠だが、第二次世界大戦後も素晴らしい作品を残している。善良だが怠け者の男が、負傷した強盗をかくまうことによって生きる張り合いを得る。その事実を恋人に打ち明けたとき、恋人は強盗の魅力に惹かれて駆け落ちを企てる……。往年のフランス短編小説を思わせる人情悲喜劇。
④十二人の怒れる男
監督：シドニー・ルメット 製作：１９５７年、アメリカ
父親殺しの罪に問われた少年の裁判で、１２人の陪審員が一室で議論し、ついに無罪評決に達するまでを描く。言わずと知れた密室劇の傑作で、原作はレジナルド・ローズ。全陪審員一致で有罪になると思われたところ、ただ1人、陪審員８番だけが少年の無罪を主張する。彼の熱意と理路整然とした推理によって、陪審員たちの心にも徐々に変化が訪れる……。
⑤ボディ・スナッチャー／恐怖の街（日本未公開、ＤＶＤ発売）
監督：ドン・シーゲル 製作：１９５６年、アメリカ
ジャック・フィニイの名作ＳＦ「盗まれた街」をドン・シーゲル監督が映画化した。ある街が宇宙から来た未知の生命体によって侵略され、人々はそれに心と体を乗っ取られてしまっている。おそらく物語の奥には、忍び寄るソ連の共産主義思想に自国の民主主義が脅かされるのでは……という１９５０年代アメリカの不安構造がある。その後、何回もリメイクされた。
⑥手錠のまゝの脱獄
監督：スタンリー・クレイマー 製作：１９５８年、アメリカ
手錠で互いに繋がれたまま脱走した黒人と白人の２人の囚人が、当初は激しく反目し合いながらも絆を深めてゆく姿を描く。アカデミー賞脚本賞、同撮影賞、ベルリン国際映画祭男優賞（シドニー・ポワチエ）などを受賞。現在に続く人種問題映画のルーツのような１編で、監督は社会派のスタンリー・クレイマー。「ニュールンベルグ裁判」など硬質なドラマを作った。
⑦シェーン
監督：ジョージ・スティーヴンス 製作：１９５３年、アメリカ
かつては善（開拓農民のスターレット一家）と悪（牧畜業者のライカー一家）の対立、そして流れ者シェーンと殺し屋ウィルスンの代理戦争の物語だと思った。今見ると、南北戦争後、自分たちが所有していた土地を政府に無償提供しなければならないライカーたちのほうが被害者で、真っ当な主張に思える。アンドレ・バザンが「新たな西部劇」と呼んだ永遠の名作。
⑧雨に唄えば
監督：ジーン・ケリー、スタンリー・ドーネン 製作：１９５２年、アメリカ
サイレントからトーキーに移る時代を描いたバックステージ（舞台裏）ミュージカルの金字塔。いかに偉大な映画かは、アメリカ映画協会（ＡＦＩ）が発表したミュージカル映画ベスト第1位、アメリカ映画主題歌ベスト１００第３位、アメリカ映画ベスト１００第１０位、情熱的な映画ベスト１００第１６位に選出されたことでも分かる。ジーン・ケリーが見事。
⑨お若いデス
監督：ノーマン・タウログ 製作：１９５５年、アメリカ
一世を風靡したコメディー「底抜け」シリーズのコンビ、ディーン・マーティンとジェリー・ルイスの傑作の１本。宝石盗難事件に巻き込まれた底抜けコンビが、真犯人を追っててんやわんやの騒動を繰り返す。監督は娯楽映画の達人ノーマン・タウログだが、脚本にその後、世界的なベストセラー作家となるシドニー・シェルダンが名を連ねているのが注目される。
⑩愛情物語
監督：ジョージ・シドニー 製作：１９５５年、アメリカ
ハリウッドには、ミュージカルと一線を画す音楽映画の伝統がある。これは１９３０年から２０年間にわたって甘美な演奏で全米を魅了した音楽家エディ・デューチンを主人公とした音楽映画。ピアニストとして身を立てるべくニューヨークにやってきたエディ・デューチンが一流の音楽家になり、不治の病で死去するまでを、ショパンの名曲に乗せて流麗に描く。
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脚本家の山田太一が昭和末期に書いた「異人たちとの夏」（１９８７年１２月、新潮社刊。その後、１９９１年１１月に新潮文庫）という長編小説がある。新潮社によって設立された山本周五郎賞の第１回受賞作品で、刊行当時、かなり話題になった。以下、作品の内容に触れるので未読の方はご注意を。
妻子と別れ、仕事場のマンションで一人暮らしをするテレビドラマの人気シナリオライターの原田。彼の両親は彼が１２歳のときに交通事故死している。ある日、原田は幼いころに住んでいた浅草で、すでに亡くなったはずの両親と偶然、出会う。早くに死に別れた両親が懐かしく、彼は両親の元へ通い出す。
また原田は、同じマンションに住む桂（ケイ）という女性にも出会う。不思議な女性だと感じつつ、彼女と愛し合うようになる。しかし二つの出会いとともに、原田の体はみるみる衰弱していく。
と、書けばお分かりのように、この話はいわば現代版「怪談・牡丹灯籠」である。「怪談・牡丹灯籠」は江戸時代末期の１８６１～１８６４年ごろ、浅井了意による怪奇物語集「御伽婢子」や怪談などに着想を得て創作されたとされる。若い女の幽霊が男と逢瀬を重ねたものの、幽霊であることがばれ、幽霊封じをした男を恨んで殺すという話だった。これを怪談噺として完成させたのは明治の落語家、三遊亭圓朝。圓朝はこの幽霊話に仇討ちや殺人、母子再会など、多くの事件と登場人物を加え、それらが複雑に絡み合う一大ドラマに仕立て上げた。
「異人たちとの夏」は、両親とケイという共に異人（幽霊）たちとのひと夏の出会いを描いて、かなり感動的な物語に仕上がっている。翌１９８８年には市川森一脚色、大林宣彦監督によって映画化され、両親役の片岡鶴太郎と秋吉久美子が各種の助演賞に輝く名演を見せた。映画によって、作品の評価がさらに高まったと言っていい。現代の怪談噺にして人情噺の名作の１つだろう。
そんな昭和末期の傑作を令和の今、読み返してみると、面白い描写があることに気づく。例えばこんな一節。主人公の原田が生まれ故郷の浅草を久々に歩いていると、思わぬ光景に出くわす。
「急に、大きくて明るいビルが現れた。前に来た時はなかった。いくつもの商店が入ったテナントビルというようなものである」「渋谷であれ吉祥寺であれ、どこの盛り場にあってもおかしくないような建物である。ただ、このあたりにだけはあまり似合わない。周りの汚れて古い建築と馴染（なじ）まず、別の次元からなにかの間違いで移送されてしまったような印象があった」「私には、閉鎖され板で囲われている映画館やとりこわされたあとの空地よりも明るくて清潔なビルの方が、この街のいたましい傷痕のように感じられた」。そしてこう感想を締めくくる。「無論たちまちビルの方に合せて街は変り、そんな印象はなくなって行くのだろうが」。
「異人たちとの夏」が雑誌「小説新潮」に一挙掲載されたのが１９８７年。世はまさにバブル景気の絶頂期である。おそらく都市の再開発が、渋谷や新宿といった都心部から、土地がまだ高騰していない周縁地へと移っていった時代に当たる。浅草の旧歓楽街にある閉鎖された建物の所有権も、バブル景気の波に乗った資本家たちの潤沢な資金によって、次々と買い上げられていったのだろう。
そう考えると、この物語は人情噺や怪談噺とは全く別の局面を見せ始める。まだインターネットもパソコンも携帯電話も普及していない時代、メディアの頂点に君臨していたのはテレビだった。主人公の原田はテレビドラマの人気シナリオライターだから、いわばバブル景気の申し子のような人物である。本人はバブル時代に流行したトレンディードラマを打ち破り、斬新な作品を書く気概を持っているようだが、現実の彼はまさにその世界にどっぷりとつかっている。
そこに、昭和２６年に死んだ両親が現れる。これは空前の好景気に踊るバブル時代の日本人が、バブルなど影も形もなかった時代に生きた、かつての日本人から「それでいいのか」と問いを突き付けられる物語ではないのか。父は彼に辛辣に言う――「物書きなんてのは、一番世間のほんとのとこを知らねえ連中でよ」と。再び両親と会えたことに感謝する彼の前から、父と母は使命を終えたかのように姿を消す。すき焼き屋での別れのシーンは、涙なくしては読めない。
もう１人のケイは、最後に幽霊だと分かる。実は最初の夜、彼の部屋に押しかけてきて入室を拒絶された直後、彼女は自分の胸をナイフで何度も刺して自殺していたのだ。幽霊になってから、原田の部屋でチーズ占いをしたり、胸に傷跡があるから背後から抱いてほしいと言ったり、まさにトレンディードラマの俳優そのもののようなセリフを吐く。
思えばケイもまさにバブルの申し子ではないか。バブルに踊るシナリオライターが、バブルの幽霊と恋に落ちる。バブル（泡）さながら、ケイも「下らない命（いのち）を大切にしたらいい」という捨てゼリフとともに、彼の前から消えていく。これは要するに、バブルの申し子が同じバブルの申し子からも見透かされてしまっているという構図である。
「異人たちとの夏」は、いわばバブル景気への警鐘の物語だったのではないか。発表後３０余年が経った現在から振り返ると、まさに売れっ子シナリオライター山田太一が、自戒の念を込めながら書き上げた小説だったように思われる。（こや）
脚本家の山田太一が昭和末期に書いた「異人たちとの夏」（１９８７年１２月、新潮社刊。その後、１９９１年１１月に新潮文庫）という長編小説がある。新潮社によって設立された山本周五郎賞の第１回受賞作品で、刊行当時、かなり話題になった。以下、作品の内容に触れるので未読の方はご注意を。
妻子と別れ、仕事場のマンションで一人暮らしをするテレビドラマの人気シナリオライターの原田。彼の両親は彼が１２歳のときに交通事故死している。ある日、原田は幼いころに住んでいた浅草で、すでに亡くなったはずの両親と偶然、出会う。早くに死に別れた両親が懐かしく、彼は両親の元へ通い出す。
また原田は、同じマンションに住む桂（ケイ）という女性にも出会う。不思議な女性だと感じつつ、彼女と愛し合うようになる。しかし二つの出会いとともに、原田の体はみるみる衰弱していく。
と、書けばお分かりのように、この話はいわば現代版「怪談・牡丹灯籠」である。「怪談・牡丹灯籠」は江戸時代末期の１８６１～１８６４年ごろ、浅井了意による怪奇物語集「御伽婢子」や怪談などに着想を得て創作されたとされる。若い女の幽霊が男と逢瀬を重ねたものの、幽霊であることがばれ、幽霊封じをした男を恨んで殺すという話だった。これを怪談噺として完成させたのは明治の落語家、三遊亭圓朝。圓朝はこの幽霊話に仇討ちや殺人、母子再会など、多くの事件と登場人物を加え、それらが複雑に絡み合う一大ドラマに仕立て上げた。
「異人たちとの夏」は、両親とケイという共に異人（幽霊）たちとのひと夏の出会いを描いて、かなり感動的な物語に仕上がっている。翌１９８８年には市川森一脚色、大林宣彦監督によって映画化され、両親役の片岡鶴太郎と秋吉久美子が各種の助演賞に輝く名演を見せた。映画によって、作品の評価がさらに高まったと言っていい。現代の怪談噺にして人情噺の名作の１つだろう。
そんな昭和末期の傑作を令和の今、読み返してみると、面白い描写があることに気づく。例えばこんな一節。主人公の原田が生まれ故郷の浅草を久々に歩いていると、思わぬ光景に出くわす。
「急に、大きくて明るいビルが現れた。前に来た時はなかった。いくつもの商店が入ったテナントビルというようなものである」「渋谷であれ吉祥寺であれ、どこの盛り場にあってもおかしくないような建物である。ただ、このあたりにだけはあまり似合わない。周りの汚れて古い建築と馴染（なじ）まず、別の次元からなにかの間違いで移送されてしまったような印象があった」「私には、閉鎖され板で囲われている映画館やとりこわされたあとの空地よりも明るくて清潔なビルの方が、この街のいたましい傷痕のように感じられた」。そしてこう感想を締めくくる。「無論たちまちビルの方に合せて街は変り、そんな印象はなくなって行くのだろうが」。
「異人たちとの夏」が雑誌「小説新潮」に一挙掲載されたのが１９８７年。世はまさにバブル景気の絶頂期である。おそらく都市の再開発が、渋谷や新宿といった都心部から、土地がまだ高騰していない周縁地へと移っていった時代に当たる。浅草の旧歓楽街にある閉鎖された建物の所有権も、バブル景気の波に乗った資本家たちの潤沢な資金によって、次々と買い上げられていったのだろう。
そう考えると、この物語は人情噺や怪談噺とは全く別の局面を見せ始める。まだインターネットもパソコンも携帯電話も普及していない時代、メディアの頂点に君臨していたのはテレビだった。主人公の原田はテレビドラマの人気シナリオライターだから、いわばバブル景気の申し子のような人物である。本人はバブル時代に流行したトレンディードラマを打ち破り、斬新な作品を書く気概を持っているようだが、現実の彼はまさにその世界にどっぷりとつかっている。
そこに、昭和２６年に死んだ両親が現れる。これは空前の好景気に踊るバブル時代の日本人が、バブルなど影も形もなかった時代に生きた、かつての日本人から「それでいいのか」と問いを突き付けられる物語ではないのか。父は彼に辛辣に言う――「物書きなんてのは、一番世間のほんとのとこを知らねえ連中でよ」と。再び両親と会えたことに感謝する彼の前から、父と母は使命を終えたかのように姿を消す。すき焼き屋での別れのシーンは、涙なくしては読めない。
もう１人のケイは、最後に幽霊だと分かる。実は最初の夜、彼の部屋に押しかけてきて入室を拒絶された直後、彼女は自分の胸をナイフで何度も刺して自殺していたのだ。幽霊になってから、原田の部屋でチーズ占いをしたり、胸に傷跡があるから背後から抱いてほしいと言ったり、まさにトレンディードラマの俳優そのもののようなセリフを吐く。
思えばケイもまさにバブルの申し子ではないか。バブルに踊るシナリオライターが、バブルの幽霊と恋に落ちる。バブル（泡）さながら、ケイも「下らない命（いのち）を大切にしたらいい」という捨てゼリフとともに、彼の前から消えていく。これは要するに、バブルの申し子が同じバブルの申し子からも見透かされてしまっているという構図である。
「異人たちとの夏」は、いわばバブル景気への警鐘の物語だったのではないか。発表後３０余年が経った現在から振り返ると、まさに売れっ子シナリオライター山田太一が、自戒の念を込めながら書き上げた小説だったように思われる。（こや）
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「人情紙風船」（１９３７年、Ｐ．Ｃ．Ｌ制作）と言えば、名匠・山中貞雄監督の遺作にして日本映画史にさん然と輝く傑作である。この作品を残して戦地に向かった山中は、その翌年、戦病死した。わずか２８歳という若さだった。
ストーリーは有名だが、ウィキペディアを基におさらいしておく。以下、内容に触れているのでご注意を。江戸の貧乏長屋で浪人の首吊りが発生、役人が調べに来る。長屋の住人である髪結いの新三は、長屋の連中で浪人の通夜をしてやろうと言い、大家を説き伏せて酒をせしめ、馬鹿騒ぎを行う。
同じ長屋にいる浪人の海野又十郎は、父の知人の毛利三左衛門に仕官の口を頼みに行くが、邪険に扱われ相手にしてもらえない。その毛利三左衛門は質屋である白子屋の店主の愛娘・お駒をさる高家の武士の嫁にしようと画策している。しかし当のお駒は番頭の忠七とできている。
新三は自分で賭場を開いていたが、ヤクザの大親分・弥太五郎源七の怒りを買い散々な目に遭ってしまう。そのせいで金に困り、髪結いの道具を白子屋に持ち込むが相手にしてもらえない。海野又十郎は、懲りずに何度も毛利三左衛門に会いに行くが、ある日どしゃぶりの雨の夜に「もう来るな」と言われてしまう。同じ日の夜、忠七が店へ傘を取りに戻っているのを待つお駒を見かけた新三は、彼女を誘拐して自分の長屋に連れ帰ってしまう。白子屋の用心棒をしている弥太五郎源七を困らせるためだ。
誘拐を知った白子屋は、嫁入り前の大事な娘を、と源七らを使って長屋にお駒を引き取りに来るが、新三は源七らを追い返してしまう。その後、大家の計らいで、お駒は無事に白子屋へ帰され、大家と新三は５０両の大金を得、宴会をする。誘拐の片棒を担いだ又十郎も分け前の金を貰って宴会に行くが、真面目だと思われていた又十郎の行為に長屋の女房たちは良い顔をしない。それを知った妻のおたきは又十郎を刺殺し、自害する――。
どこをどう突ついてもスキのない傑作であるが、この映画について池波正太郎（１９２３－１９９０）が興味深い指摘をしていることを知った。池波は「鬼平犯科帳」「剣客商売」などで知られる時代小説の巨匠だが、とてつもないシネマディクト（映画狂）でもある。山中演出のうまさに舌を巻きながらも、「人情紙風船」の設定にはずいぶん無理があるという。指摘するのは主に次の３点。引用は「池波正太郎のフィルム人生」（１９８３年６月、新潮文庫刊）より。
①質屋の娘が、どこかのご家老の倅（せがれ）に嫁入りするなどという話は無茶苦茶だ
「もしそうだとしたら、あの質屋はもっと立派でないといけない」と、池波は指摘する。あそこは奉公人が何人もいないような質屋だし、質屋ではそもそも限界がある。「だから、ものすごく大きな呉服屋で、小さな大名家に金でも貸しているというようなシチュエーションにして、そこの家老の倅に娘を嫁にやるということにでもすればまだしもだった」。言われてみれば確かにその通り。階級社会の中ではありえない話だろう。
②最後の海野又十郎を女房が殺害するところ、あそこもおかしい
「短刀を抜いて刺し殺すだろう、亭主が酔っ払って寝ているところを。どこをどう刺したにせよ、殺されるほうは叫び声を発しなくてはならない」と、池波は指摘する。いかに武士の妻とはいえ、武芸の達人ではない。男も気を失っているわけではなく、酒に酔って寝ているだけだ。「そこを刺し殺すのに、壁のつき抜けの長屋で、叫び声一つまわりに聞こえないで翌日の昼までわからないなどというのは、あり得ない」。
③新三が質屋の娘をひっさらって来るのは意地だけでそうするんだ、映画では。そこが弱い
「元来は、金ずくでやるという話を、そういう風に変えた。だから迫力が薄くなっちゃうんだ」と、池波は指摘する。つまり動機が弱い。「金ずくでなく意地だけというのであれば、もっと何らかのやりかたがあると思う、娘をひっさらうという以外に。ここらあたりに山中のスマートさと同時に物足りなさみたいなものが出るわけだ」。
「人情紙風船」は河竹黙阿弥の「髪結新三」という芝居が土台になっている。「芝居では、新三がひっさらってきた娘を犯してしまうのだからね、その上で何食わぬ顔して返してやって金を取るんだから」。したがって新三というのはいい男でなければならない。芝居だったら中村翫右衛門は新三の役に合わないが、映画ではむしろスマートな翫右衛門で良かったのではないか、とも池波は語る。「あれで金ずくの、女を犯すの、という悪い奴になったら汚く見えてしまうからね」。
以上――日本映画史上屈指の傑作も、シネマディクト池波にかかってはすっかり形無しである。さすがに時代劇の巨匠は映画批評の達人でもあって、その着眼点はきわめて鋭い。（こや）
（こや）
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「人情紙風船」（１９３７年、Ｐ．Ｃ．Ｌ制作）と言えば、名匠・山中貞雄監督の遺作にして日本映画史にさん然と輝く傑作である。この作品を残して戦地に向かった山中は、その翌年、戦病死した。わずか２８歳という若さだった。
ストーリーは有名だが、ウィキペディアを基におさらいしておく。以下、内容に触れているのでご注意を。江戸の貧乏長屋で浪人の首吊りが発生、役人が調べに来る。長屋の住人である髪結いの新三は、長屋の連中で浪人の通夜をしてやろうと言い、大家を説き伏せて酒をせしめ、馬鹿騒ぎを行う。
同じ長屋にいる浪人の海野又十郎は、父の知人の毛利三左衛門に仕官の口を頼みに行くが、邪険に扱われ相手にしてもらえない。その毛利三左衛門は質屋である白子屋の店主の愛娘・お駒をさる高家の武士の嫁にしようと画策している。しかし当のお駒は番頭の忠七とできている。
新三は自分で賭場を開いていたが、ヤクザの大親分・弥太五郎源七の怒りを買い散々な目に遭ってしまう。そのせいで金に困り、髪結いの道具を白子屋に持ち込むが相手にしてもらえない。海野又十郎は、懲りずに何度も毛利三左衛門に会いに行くが、ある日どしゃぶりの雨の夜に「もう来るな」と言われてしまう。同じ日の夜、忠七が店へ傘を取りに戻っているのを待つお駒を見かけた新三は、彼女を誘拐して自分の長屋に連れ帰ってしまう。白子屋の用心棒をしている弥太五郎源七を困らせるためだ。
誘拐を知った白子屋は、嫁入り前の大事な娘を、と源七らを使って長屋にお駒を引き取りに来るが、新三は源七らを追い返してしまう。その後、大家の計らいで、お駒は無事に白子屋へ帰され、大家と新三は５０両の大金を得、宴会をする。誘拐の片棒を担いだ又十郎も分け前の金を貰って宴会に行くが、真面目だと思われていた又十郎の行為に長屋の女房たちは良い顔をしない。それを知った妻のおたきは又十郎を刺殺し、自害する――。
どこをどう突ついてもスキのない傑作であるが、この映画について池波正太郎（１９２３－１９９０）が興味深い指摘をしていることを知った。池波は「鬼平犯科帳」「剣客商売」などで知られる時代小説の巨匠だが、とてつもないシネマディクト（映画狂）でもある。山中演出のうまさに舌を巻きながらも、「人情紙風船」の設定にはずいぶん無理があるという。指摘するのは主に次の３点。引用は「池波正太郎のフィルム人生」（１９８３年６月、新潮文庫刊）より。
①質屋の娘が、どこかのご家老の倅（せがれ）に嫁入りするなどという話は無茶苦茶だ
「もしそうだとしたら、あの質屋はもっと立派でないといけない」と、池波は指摘する。あそこは奉公人が何人もいないような質屋だし、質屋ではそもそも限界がある。「だから、ものすごく大きな呉服屋で、小さな大名家に金でも貸しているというようなシチュエーションにして、そこの家老の倅に娘を嫁にやるということにでもすればまだしもだった」。言われてみれば確かにその通り。階級社会の中ではありえない話だろう。
②最後の海野又十郎を女房が殺害するところ、あそこもおかしい
「短刀を抜いて刺し殺すだろう、亭主が酔っ払って寝ているところを。どこをどう刺したにせよ、殺されるほうは叫び声を発しなくてはならない」と、池波は指摘する。いかに武士の妻とはいえ、武芸の達人ではない。男も気を失っているわけではなく、酒に酔って寝ているだけだ。「そこを刺し殺すのに、壁のつき抜けの長屋で、叫び声一つまわりに聞こえないで翌日の昼までわからないなどというのは、あり得ない」。
③新三が質屋の娘をひっさらって来るのは意地だけでそうするんだ、映画では。そこが弱い
「元来は、金ずくでやるという話を、そういう風に変えた。だから迫力が薄くなっちゃうんだ」と、池波は指摘する。つまり動機が弱い。「金ずくでなく意地だけというのであれば、もっと何らかのやりかたがあると思う、娘をひっさらうという以外に。ここらあたりに山中のスマートさと同時に物足りなさみたいなものが出るわけだ」。
「人情紙風船」は河竹黙阿弥の「髪結新三」という芝居が土台になっている。「芝居では、新三がひっさらってきた娘を犯してしまうのだからね、その上で何食わぬ顔して返してやって金を取るんだから」。したがって新三というのはいい男でなければならない。芝居だったら中村翫右衛門は新三の役に合わないが、映画ではむしろスマートな翫右衛門で良かったのではないか、とも池波は語る。「あれで金ずくの、女を犯すの、という悪い奴になったら汚く見えてしまうからね」。
以上――日本映画史上屈指の傑作も、シネマディクト池波にかかってはすっかり形無しである。さすがに時代劇の巨匠は映画批評の達人でもあって、その着眼点はきわめて鋭い。（こや）
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黒澤明、小津安二郎、成瀨巳喜男が生涯の代表作を撮ったのは１９５０年代である。日本映画の１９６０年代を考えるとき、松竹ヌーヴェルヴァーグや今村昌平ら、新進映画作家たちの台頭は欠かせない。今回は１９６０年代日本映画ベストテンを選んでみた。対象は１９６０～１９６９年で順不同。ご笑覧ください。（こや）
① 黒い画集 あるサラリーマンの証言
監督：堀川弘通 製作：１９６０年、東宝
松本清張の短編小説「証言」の映画化。黒澤明の助監督を務めていた堀川弘通の出世作で、１９６０年キネマ旬報ベストテン第２位となった。原作の松本清張が称賛した。企業に勤める課長が愛人の女と西大久保を歩いていたとき、知人にバッタリ出くわす。やがてその知人が向島の殺人事件の容疑者として逮捕されるが、課長は不倫が会社や家族にばれるのを恐れて知人のアリバイを証言できない……。
② 私は二歳
監督：市川崑 製作：１９６２年、大映
松田道雄の育児書「私は二歳」「私は赤ちゃん」を和田夏十が脚色し、市川崑が監督した。都営団地のサラリーマン夫婦は、生まれたばかりの僕（太郎）の成長に一喜一憂、子育てをめぐって嫁姑問題も勃発。僕は０歳から２歳になる。子育てを通じて生命の神秘や生きることを描いた映画。赤ん坊の視点で右往左往する両親や大人たちを描いた点に新味がある。同年のキネマ旬報ベストテン日本映画第１位。
③ あけてくれ！（テレビ映画「ウルトラＱ」シリーズ第２８話）
監督：円谷一 製作：１９６７年、ＴＢＳ
１９６６年に「ウルトラ」シリーズ第１弾として２７話が連続放映された「ウルトラＱ」には、内容が難解で子供向けではないとして、放映が見送られた１編があった。「あけてくれ！」で、翌年の再放送時に初放映され、陽の目を見た。会社員の沢村正吉が迷い込みかけた世界は、時間と空間を超越した異次元に存在していた。空を飛ぶ列車に乗った沢村は、この別世界へ到達できるはずであったが……。
④ 情炎
監督：向井寛 製作：１９６６年、日本シネマ
かつて日本シネマという映画会社があった。１９６３年にスタートし、ピンク映画を何本も製作した。本木荘二郎監督の「女のはらわた」を始めとして、小林悟、若松孝二、山本晋也、向井寛らを監督に起用した。「情炎」はその向井寛の初期作品。日本初のピンク映画「肉体の市場」に主演して「ピンク女優第１号」と呼ばれた女優、香取環の名演が光る。吉田喜重の同名作品よりも、こちらを高く評価したい。
⑤ 青春残酷物語
監督：大島渚 製作：１９６０年、松竹
「松竹ヌーヴェルヴァーグ」という呼称が生まれたとされる記念碑的作品。ラディカルな政治性を打ち出した「白昼の通り魔」「日本春歌考」「新宿泥棒日記」「少年」など中期の作品の方が一般に評価が高いが、あえて初期作品「青春残酷物語」を推す。久我美子らが演じる年長の世代と桑野みゆきらが演じる若者の世代が対比されているが、あたかも新旧映画監督の対比が象徴されているようで興味深い。
⑥ ろくでなし
監督：吉田喜重 製作：１９６０年、松竹
大島渚と同じ松竹ヌーヴェルヴァーグの新人、吉田喜重が自ら脚本、監督を務めた第１作。４人の大学生と１人の女性による退廃の青春ドラマ。吉田喜重は昭和８年生まれ。東大仏文科を卒業後、松竹に入社し、主として木下惠介の助監督などを務めていたが、「木下さんのような映画は作らない」という決意表明のような処女作となった。撮影は成島東一郎。ジャン＝リュック・ゴダール「勝手にしやがれ」のラストシーンとの類似も微笑ましい。
⑦ 進め！ジャガーズ 敵前上陸
監督：前田陽一 製作：１９６８年、松竹
１９６０年代はグループサウンズの時代だった。人気絶頂だった「ザ・ジャガーズ」の初主演映画。つまりはアイドル映画だが、同時に日本喜劇映画オールタイムベスト級の傑作と評価された。 世界征服をたくらむ結社のボス役に内田朝雄。最初、三島由紀夫に交渉するが断られたという。てんぷくトリオの起用や、超ナルシストの警部役に三遊亭圓楽が扮するなど、見どころ満載。脚本の中原弓彦は、言うまでもなく作家の小林信彦の筆名である。
⑧ セックス・チェック 第二の性
監督：増村保造 製作：１９６８年、大映
原作は「オール讀物」に連載された寺内大吉の「すぷりんたあ」。パワハラ、セクハラ、モラハラという言葉がない時代の、実業団女子短距離選手とコーチの師弟を超えた愛憎を描く。名スプリンターとうたわれながら戦争でオリンピック出場の夢を断たれた男が、ある女子選手に陸上短距離１００ｍの素質を見い出し、過酷な猛練習で好記録を出させるが、セックス・チェックで半陰陽と宣告され、オリンピック代表選手候補から外されてしまう……。
⑨ 燃えつきた地図
監督：勅使河原宏 製作：１９６８年、大映
「おとし穴」「砂の女」「他人の顔」に続く安部公房原作、脚本、勅使河原宏監督で、同コンビとしては最後の作品になった。突然、失踪したサラリーマンを捜索する私立探偵が、男の足取りを追ううちに奇妙な事件に巻き込まれ、やがて私立探偵自身が記憶を失って都会の迷宮に入り込んでいく……。勝プロダクションと大映が製作し、大映が配給。私立探偵を演じた主演の勝新太郎が新境地を見せた。
⑩ 人間蒸発
監督：今村昌平 製作：１９６７年、ＡＴＧ＝日活
１９６０年代の今村昌平の作品は傑作ぞろいだが、ここではドキュメンタリー調（現在で言うモキュメンタリー）で作られた「人間蒸発」を挙げる。ＡＴＧが最初に資金提供した作品で、キネマ旬報第２位、映画芸術第１位、日本映画評論第１位など高い評価を受けた。 俳優の露口茂がレポーターとして登場し、現実に失踪した人間の行方をその婚約者と共に追う、という設定のもとに日本全国を歩く。
（こや）
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① 黒い画集 あるサラリーマンの証言
監督：堀川弘通 製作：１９６０年、東宝
松本清張の短編小説「証言」の映画化。黒澤明の助監督を務めていた堀川弘通の出世作で、１９６０年キネマ旬報ベストテン第２位となった。原作の松本清張が称賛した。企業に勤める課長が愛人の女と西大久保を歩いていたとき、知人にバッタリ出くわす。やがてその知人が向島の殺人事件の容疑者として逮捕されるが、課長は不倫が会社や家族にばれるのを恐れて知人のアリバイを証言できない……。
② 私は二歳
監督：市川崑 製作：１９６２年、大映
松田道雄の育児書「私は二歳」「私は赤ちゃん」を和田夏十が脚色し、市川崑が監督した。都営団地のサラリーマン夫婦は、生まれたばかりの僕（太郎）の成長に一喜一憂、子育てをめぐって嫁姑問題も勃発。僕は０歳から２歳になる。子育てを通じて生命の神秘や生きることを描いた映画。赤ん坊の視点で右往左往する両親や大人たちを描いた点に新味がある。同年のキネマ旬報ベストテン日本映画第１位。
③ あけてくれ！（テレビ映画「ウルトラＱ」シリーズ第２８話）
監督：円谷一 製作：１９６７年、ＴＢＳ
１９６６年に「ウルトラ」シリーズ第１弾として２７話が連続放映された「ウルトラＱ」には、内容が難解で子供向けではないとして、放映が見送られた１編があった。「あけてくれ！」で、翌年の再放送時に初放映され、陽の目を見た。会社員の沢村正吉が迷い込みかけた世界は、時間と空間を超越した異次元に存在していた。空を飛ぶ列車に乗った沢村は、この別世界へ到達できるはずであったが……。
④ 情炎
監督：向井寛 製作：１９６６年、日本シネマ
かつて日本シネマという映画会社があった。１９６３年にスタートし、ピンク映画を何本も製作した。本木荘二郎監督の「女のはらわた」を始めとして、小林悟、若松孝二、山本晋也、向井寛らを監督に起用した。「情炎」はその向井寛の初期作品。日本初のピンク映画「肉体の市場」に主演して「ピンク女優第１号」と呼ばれた女優、香取環の名演が光る。吉田喜重の同名作品よりも、こちらを高く評価したい。
⑤ 青春残酷物語
監督：大島渚 製作：１９６０年、松竹
「松竹ヌーヴェルヴァーグ」という呼称が生まれたとされる記念碑的作品。ラディカルな政治性を打ち出した「白昼の通り魔」「日本春歌考」「新宿泥棒日記」「少年」など中期の作品の方が一般に評価が高いが、あえて初期作品「青春残酷物語」を推す。久我美子らが演じる年長の世代と桑野みゆきらが演じる若者の世代が対比されているが、あたかも新旧映画監督の対比が象徴されているようで興味深い。
⑥ ろくでなし
監督：吉田喜重 製作：１９６０年、松竹
大島渚と同じ松竹ヌーヴェルヴァーグの新人、吉田喜重が自ら脚本、監督を務めた第１作。４人の大学生と１人の女性による退廃の青春ドラマ。吉田喜重は昭和８年生まれ。東大仏文科を卒業後、松竹に入社し、主として木下惠介の助監督などを務めていたが、「木下さんのような映画は作らない」という決意表明のような処女作となった。撮影は成島東一郎。ジャン＝リュック・ゴダール「勝手にしやがれ」のラストシーンとの類似も微笑ましい。
⑦ 進め！ジャガーズ 敵前上陸
監督：前田陽一 製作：１９６８年、松竹
１９６０年代はグループサウンズの時代だった。人気絶頂だった「ザ・ジャガーズ」の初主演映画。つまりはアイドル映画だが、同時に日本喜劇映画オールタイムベスト級の傑作と評価された。 世界征服をたくらむ結社のボス役に内田朝雄。最初、三島由紀夫に交渉するが断られたという。てんぷくトリオの起用や、超ナルシストの警部役に三遊亭圓楽が扮するなど、見どころ満載。脚本の中原弓彦は、言うまでもなく作家の小林信彦の筆名である。
⑧ セックス・チェック 第二の性
監督：増村保造 製作：１９６８年、大映
原作は「オール讀物」に連載された寺内大吉の「すぷりんたあ」。パワハラ、セクハラ、モラハラという言葉がない時代の、実業団女子短距離選手とコーチの師弟を超えた愛憎を描く。名スプリンターとうたわれながら戦争でオリンピック出場の夢を断たれた男が、ある女子選手に陸上短距離１００ｍの素質を見い出し、過酷な猛練習で好記録を出させるが、セックス・チェックで半陰陽と宣告され、オリンピック代表選手候補から外されてしまう……。
⑨ 燃えつきた地図
監督：勅使河原宏 製作：１９６８年、大映
「おとし穴」「砂の女」「他人の顔」に続く安部公房原作、脚本、勅使河原宏監督で、同コンビとしては最後の作品になった。突然、失踪したサラリーマンを捜索する私立探偵が、男の足取りを追ううちに奇妙な事件に巻き込まれ、やがて私立探偵自身が記憶を失って都会の迷宮に入り込んでいく……。勝プロダクションと大映が製作し、大映が配給。私立探偵を演じた主演の勝新太郎が新境地を見せた。
⑩ 人間蒸発
監督：今村昌平 製作：１９６７年、ＡＴＧ＝日活
１９６０年代の今村昌平の作品は傑作ぞろいだが、ここではドキュメンタリー調（現在で言うモキュメンタリー）で作られた「人間蒸発」を挙げる。ＡＴＧが最初に資金提供した作品で、キネマ旬報第２位、映画芸術第１位、日本映画評論第１位など高い評価を受けた。 俳優の露口茂がレポーターとして登場し、現実に失踪した人間の行方をその婚約者と共に追う、という設定のもとに日本全国を歩く。
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